Arrancó la fiesta del rock, Vive Latino 2011

La cita se llevó a cabo en el Foro Sol.

CIUDAD DE MÉXICO - Más de 40 mil personas que se dieron cita durante el primer día del Vive Latino 2011 tuvieron la oportunidad de disfrutar a figuras como Fobia, Charly García, Nortec —encargados de cerrar el escenario principal— y la legendaria banda de rock alternativo Jane’s Addiction.

La impaciencia por ver a Perry Farrell, Dave Navarro, Chris Chaney y Stephen Perkins en vivo después de casi 20 años de su primera presentación en México no se hizo esperar con las muetras de chiflidos y aplausos.

El bajo de Chris Chaney comenzó a sonar y la rasposa voz de Perry Farrell se vio aderezada por dos chicas vestidas con diminutos atuendos en piel negra que colgaban del escenario mientras hacían air dance y competían con las dos gigantescas figuras de mujeres de cartón que flanqueaban el escenario, mientras Whores abría la velada.

“Estos muchachos de Juana’s Adicción, pinche cabrón”, dijo Farrell antes de que comenzara a sonar Ain’t no Right, a manera de presentación, en tanto los requintos de Navarro no se
hicieron esperar.

Con Ted, Just Admit It... Jane’s Addiction trató de encender a los asistentes, incluso Farrell les mostró a sus seguidores el regalo que le habían dado para esa presentación.

“Tequila. Vamos a hacer un trato, éste es un gran regalo para mí”, dijo el vocalista al mostrar una botella de la bebida, “como esto (mostrando el escenario con su mano) para ustedes. No sé qué prefiero, si mi micrófono o el tequila... el tequila”, dijo Farrell para después dar un trago.

Los años 90 volvieron al Foro Sol cuando Farrell, vestido en negro, entonó Ocean Size, del primer álbum de la banda californiana y Nothing’s Shocking, temas que fusionaron en uno solo.

“Mis amores, vamos a tocar una nueva canción, porque queremos estar seguros de terminar con las mentiras”, expresó el vocalista para presentar End to the Lies, tema que promueve su próxima producción discográfica The Great Escape Artist.

“Hombres, muchas gracias, señoritas, muchas gracias. Mi amigo Dave Navarro quiere ser un superhéroe”, lanzó el vocalista para presentar el tema Superhero.

A pesar de que la banda mostró un gran sonido en el que cada instrumento tuvo un balance exacto con la voz, el público se mantuvo tranquilo mientras Mountain Song sonaba.

Pero fue con la historia que contó Farrell cuando la gente comenzó a animarse más.

“No quiero robarme nada, pero sus chicas son muy lindas. ¿Puedo tener una?”, dijo Farrell, a lo que él mismo se contestó:
“No, respeto”.

Así dio pie al tema Been Caught Stealing, el cual enloqueció a algunos y levantó el ánimo de otros para después regresar a la calma con Then She Did... y hacer una pausa, de cinco minutos, en su presentación.

“Muchas gracias. Me gustaría hablar más español para decirles cuánto los amamos, pero la música lo hace. Venimos de las calles de Los Ángeles y ésta es la histria de Jane”, explicó el también vocalista de Porno for Pyros para dar  inicio con el clásico Jane Says.

“Me temo que es momento de decir buenas noches amigos, fue un placer, desde mi corazón, tocar para ustedes, los voy a dejar con un consejo: vayan fuerte, rápido y nunca se detengan”, explicó Farrell para concluir con el tema Stop!, el cual hizo que la gente brincara y tratara de cantarla a la
velocidad de Farrell.

De Argentina y México

Antes de Jane’s Addiction y ataviado con un traje de charro negro, sombrero y sin presentación previa, el argentino Charly García saltó al escenario con el ímpetu que lo caracteriza para iniciar su presentación en punto de las 19:49 horas con Cerca de la revolución, con la que los asistentes al escenario Vive Latino lo recibieron con aplausos.

Rock and roll yo hizo que Charly bailara por el entarimado, mientras animaba a sus fans a aplaudir a su ritmo. “Órale, me vine de torero hoy”, dijo Charly haciendo referencia a su atuendo, pero fue interrumpido por el ya clásico “Oé, oé, oé oé, Charly, Charly”, que el público le entregó, lo cual hizo que el argentino continuara con Funky.

“¿La están pasando bien, no han matado a nadie? Amor y paz para Mexico y acá me siento como en casa”, dijo.

Con una cátedra de cómo se aporrean las teclas del piano, García interpretó Pasajera en trance, No toquen y Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal), consiguiendo el reconocimiento del público, quien le regaló una ola de aplausos.

“¿Ahora qué viene? una canción que me hice a mí mismo y a todos ustedes, Yo soy un vicio”, fueron las palabras del argentino para iniciar con el tema y después dar paso a Me siento mucho mejor, tras la cual bromeó con sus seguidores pidiéndoles que compraran su más reciente DVD para que pudiera pagar la renta de su avión privado.

Continuó con No importa, De la cama al living, Estoy verde, El amor espera, Hablando a tu corazón y No voy en tren, con la cual se despidió dejando satisfecho al público del Vive Latino que no paró de bailar ni cantar después de 60 minutos de actuación.

Antes de él y alrededor de las 18:30 horas, las primeras notas del bajo de Cha! anunciaron el inicio de Fobia, acompañadas de la voz de Leonardo de Lozanne con Hoy tengo miedo. Vestidos con trajes negros, el quinteto recibió aplausos y piropos de los asistentes, mientras El diablo retumbaba en las bocinas de lugar.

“Queremos dedicar esta canción a México, que pasa por un momento complicado, pero estoy seguro que uniéndonos vamos a estar mucho mejor, vienen tiempos mejores”, dijo Leonardo antes de iniciar Revolución sin manos.

“Este año Fobia va a hacer un nuevo disco y les queremos presentar una canción que hemos venido tocando desde hace algunas fechas”, dijo De Lozane antes de estrenar La búsqueda.

“Queremos dedicar esta rola a una compañera del rock, el año pasado tuvimos la oportunidad de ver a la Santa Sabina, se la dedicamos a Rita Guerrero”, lanzó el vocalista antes de comenzar con los acordes de Me siento vivo, en la que Jay de la Cueva tomó la guitarra acústica, haciendo que la gente cantara y se meciera de un lado al otro a ritmo de la canción para terminar con El microbito y Veneno vil.

Sabor latino

Por curiosidad, por conocimiento de causa por simple confusión, quienes se encontraron en el escenario Indio durante la actuación de Bomba Estéreo dieron cuenta de la versatilidad de la banda colombiana.

Un set corto bastó para que el cuarteto, con su cumbia sicodélica, pusiera a todos los presentes a bailar.

Su fusión sónica, ésa con la que han logrado rescatar los elementos folclóricos colombianos para sumarlos a beats electrónicos, les valió una carretada de aplausos que algunos otros actos, considerados principales, extrañaron durante sus ejecuciones.

Liliana Saumet, la menuda e intensa vocalista de la agrupación, apareció sobre el escenario con una sudadera con una imagen de la Virgen de Guadalupe bordada en su espalda.

“Colombianos y mexicanos somos hermanos, somos de la misma raza, ésta es mi casa, ustedes son mi gente”, dijo la cantante.

Elegancia total, Raza y Cosita rica fueron los primeros temas. Con ellos dejaron claro que lo suyo iba encaminado al baile colectivo, a los cuerpos sudorosos que sufrían el calor de la tarde y el polvo del lugar.

Con apenas esas piezas, habían conquistado el escenario que aún aguardaba lo mejor de su repertorio. Fue así como, después de interpretar Feeling, los cafeteros arrancaron los primeros acordes de Fuego, quizá el tema que mayor proyección ha tenido en México.

Con él, el campo de futbol se convirtió en una pista de baile que se dejó llevar por los ritmos que emergían desde el entarimado.

“Fuego, mantenlo prendido fuego, no lo dejes apagar y grita fuego...”, cantaba Liliana ante la locura del público que despidió al grupo en medio de una poderosa ovación.

Metal de Brasil

El reencuentro de la banda de tras-metal brasileña con sus seguidores mexicanos fue tal y como la gente lo había imaginado.

Fue el poder de la música el responsable de que el cierre de actividades en el escenario Indio fuera uno de los momentos claves de la primera jornada del festival.

Aunque los cariocas no estaban contemplados como uno de los actos principales pronto dieron muestra de que, sin importar su colocación en el cartel, venían dispuestos a destacar.

A un costado del Foro Sol, en un campo de futbol del deportivo, los brasileños dejaron sentir el poder de sus acordes.

El cielo nocturno de la capital, el Metro que aparecía constantemente al fondo del paisaje y los aviones que descendían rumbo al Aeropuerto Internacional Benito Juárez enmarcaban sus ejecuciones.

Arise, Refuse/Resist y Dead Embryonic Cells fueron las elegidas para comenzar su concierto.

Desde un principio la gente se les entregó. En ese momento pesaban poco las horas pasadas bajo el sol, las largas caminatas y el hacinamiento de gente. Había que sacar fuerzas de reserva para el headbanging, para el improvisado slam y para los saltos, cuanto más altos mejor.

En el escenario Derrick Green en la voz; Andreas Kisser en la guitarra; Paulo Jr. en el bajo y Jean Dolabella daban señas de por qué, ahora, se define el metal latinoamericano a partir de sus canciones.

Sympton of the Universe, original de Black Sabath, precedió a Seeds, tema que la banda incluirá en Kairos, el nuevo álbum que estará disponible en  junio próximo.

Tras ellas, y como el propio Green lo dijo, era turno para sus canciones de “vieja escuela”.

Fue entonces cuando, con Troops of Doom, la agrupación carioca encendió por completo a sus fans que festejaban cada una de sus ejecuciones.

“Parece que disfrutan las canciones, ¿quieren más?, entonces tocaré más”, dijo Green ante el entusiasmo de la gente, que ya para ese entonces había concentrado su atención en el escenario.

Aún faltaba buena parte de las melodías que la gente quería escuchar, Sepultura lo sabía por lo que echó mano de éxitos como Meaningless Movements y Territory para complacer a la gente que, tras 60 minutos tuvo que decir adiós a la banda.

La despedida significó la vuelta a la realidad, al enfrentamiento con el resto de la gente para poder salir del inmueble, a las acciones para eludir a los vendedores que trataban de deshacerse de lo último de sus mercancías.

Era momento de descansar, de recuperar energías para que hoy se libraran de nueva cuenta las mismas batallas.

Ambulante, un sueño cumplido

Hermanar el cine y la música como uno de los ingredientes principales del festival Vive Latino había sido un anhelo con el que Diego Luna había vivido por muchos años hasta que este año logró su cometido con la incorporación de Ambulante, su gira de documentales, como una de las actividades fijas del encuentro musical.

Para arrancar las actividades, Luna echó mano de una banda con la que puede sentirse seguro dada la respuesta que la gente tiene con ellos.

Así fue como Seguir siendo, documental de Café Tacvba dirigido por Ernesto Contreras y J.M. Cravioto, tuvo la oportunidad de debutar en la Carpa Ambulante que se dispuso en la parte trasera del festival.

Ahí, tanto Luna como Quique y Meme, integrantes de Café Tacvba, recibieron una sonora ovación que confirmó su arrastre entre la gente.

Luego, durante su encuentro con los medios de comunicación, tanto el actor como los músicos coincidieron con la importancia de hermanar las dos artes.

“El arranque que hemos tenido nos ha sorprendido a todos, pero esto es una señal de que esta fusión tiene mucho futuro por delante”, dijo Luna.

Quique, por su parte, confesó que le gustaría que este tipo de documentales, como el que ya se prepara para esta edición del Vive Latino, lograra capturar la esencia de la convivencia que existe entre músicos, público y personal de apoyo. Su compañero Meme lo secundó.

“Cuando estás fuera como nosotros puedes ver cómo se desarrolla el festival desde otra perspectiva, y eso invita a la gente a que lo siga disfrutando”, dijo el tecladista de los Tacvbos.

Bunbury: Por qué las cosas cambian, De veras me atrapaste, Joy División, Look at What The Light Did Now, Separado! y The White Stripes Underground Great White Northern Lights son otros de los documentales que se proyectarán durante el fin de semana